LETTERING VS CALLIGRAPHY, es un proyecto de Martina Flor y Guisseppe Salerno, donde se exploran las posibilidades de los dos lenguajes a través de una batalla gráfica.
Es interesante como proyecto pues pone de manifiesto la naturaleza gráfica y conceptual y las posibilidades de dos lenguajes cercanos pero no iguales y a veces confusos como son la caligrafía y el lettering. Adivinad cual de estas manos es la del calígrafo y cual la del letrista....
IVAN CASTRO, explica de una forma clara y concisa diferencias entre estas dos disciplinas, en este vídeo para Monográfica. El lettering es el dibujo de las letras sin un ductus ni unas pautas estandarizadas sino que mas libres, mientras que la caligrafía requiere de un trazo muy estandarizado, que tiene que ver con el gesto, la proporción, el ductus y otros aspectos técnico-teóricos que son ineludibles si queremos trazar letras.
Os dejo algunas parejas de letering y caligrafía...que lo disfruteis...
El trabajo de caligrafía con pincel que tantos trabajos de lettering contemporáneo tipo Joluvian ha dado, se basa en caligrafías históricas como las primeras cursivas como la de Arrigui o la cancilleresca, renacentista... Pero sobre todo se basa en la inglesa o copperplate de la etapa barroca. Este tipo de caligrafías dieron lugar a muchos trabajos de lettering, o rotulación en los 50, saltando también a la publicidad y prensa.
Actualmente existe un revival de este tipo de trabajo de la letra, y podemos hacerlo desde la caligrafía o desde el lettering. En este sentido es complejo elegir un util adecuado para el trabajo, y que se adapte bien a nuestra mano, ya que existen multitud de ellos y con diferencias bastante importantes. Aunque podemos trazar con pinceles normalmente se recurre a pincel recargable o a rotulador, tipo Tombow, Copic, Windsor and Newton, etc...rotuladores de punta pincel, y de cargas diversas, acuarelas tintas, etc... algunas con base al agua y otras con base de alcohol.
También existen los recargables, donde podemos regular y elegir nuestros pigmentos, como es el caso del Pentel o los Kuretake. Os dejo una útil GUÍA PARA ELEGIR ÚTIL DE PARA BRUSH y un vídeo que habla de las características mas importantes a la hora de elegir útil para ello.
La caligrafía es un mundo apasionante por si mismo, pero además en la actualidad muchos letristas e ilustradores dibujan letras o trabajan el lettering a partir de las caligrafías históricas. La historia de la letras está lena de bellas sorpresas.
el proceso de hand lettering a partir de caligrafías o hand lettering caligrafico no es complejo, pero sobre todo debemos saber cuales son los atributos básicos de una caligrafía para poder emularlos respetarlos o crear nuestro propio estilo a partir de ellas.
El primer paso del proceso es elegir una palabra o frase.
El segundo paso es escribir varias veces la frase. al principio conviene ser fiel a la caligrafía e ir añadiendo pequeñas modificaciones de estilo propio, haciendo breves chequeos para verificar que las modificaciones y correcciones van bien. Esto suele hacerse corrigiendo y retrazando con calibrados de micropunta tipo MICRON o similar.
Se redibuja, se corrige, se ornamenta, y finalmente se vectoriza. En esta parte se pueden añadir otros elementos.
Asi funciona el proceso de Seb Lester que trabaja lettering digital justamente caligráfico, con mucha gótica y adornos flamencos y florituras copperplate.
Y un ejemplo del ejercicio de clase, una palabra positiva...
Otro ejemplo genial que trabaja dibujando letras pero con un estilo muy personal e inspirado en caligrafía gótica y otras letras angulosas del estilo es Tolga Girgin.
Y en el que lo deja solo en caligrafía pero es un genio es Oriol Miró, que trabaja muchos estilos entre ellos el gótico...
Recuerda indudablemente a las manos de Mario Mariotti, artista italiano que deslumbro como uno de los
precursores en crear ilusiones y diversas pinturas en manos y brazos, y a sus experimentos de los años 80. Manos que a su vez han servido de base para ilustrar esta campaña de WWF...
Buenas de nuevo... estos dias hemos estado hablando de la importancia de la coherencia entre el signo lingüístico y el signo gráfico en una letra, en cualquiera de sus versiones...y nos hemos propuesto crear imágenes en las que se refuerce esta simbiosis...Letras ilustradas, fototipografía, reinvención de nuestros útiles caligráficos para trazas palabras, semantización de la letra ...cualquier cosa vale si vestimos las palabras identidad gráfica que amplie nuestra visión de las letras....
Este ejercicio se realiza a diario en muchos estudios gráficos, y se materializa en proyectos muy interesantes, algunos con fines comerciales y otros no. Os dejo uno que me parece una maravilla para agilizar nuestra creatividad, un buen ejercicio mental y gráfico acompañado de buen humor...
Durante 36 días de creatividad sin descanso, se reta a los
participantes a diseñar una letra o número cada día hasta generar un alfabeto
completo, dando lugar a una imagen global sobre la capacidad de representar un
mismo signo desde muchas perspectivas diferentes.
Un proyecto que pretende generar un espacio para la creación
en torno a la tipografía y sus infinitas posibilidades gráficas.
Uno de los proyectos materializados a partir de esta propuesta con una condición extra, fué la que desarrollaron los diseñadores de SNACK STUDIO, añadiendo la condición de que el diseño de las letras de cada día estuviese relacionado con el nombre del estudio...Os dejo TYPES OF SNACKS
Buenas de nuevo!!! Últimamente los diseñadores e ilustradores, están locos por todo lo que tiene que ver con las letras, asi que en los últimos años se han desarrollado muchas herramientas útiles para trabajar con ellas tanto dentro como fuera del ordenador...
En esta entrada iré dejando todas esas aplicaciones, webs y software que nos pueden ayudar o que pueden ser interesantes...
Wordmark, es un magnifico visualizador en línea, que carga las fuentes de nuestro ordenador en un plis plas y nos deja verlas simultáneamente para compararlas, está muy bien para elegir sobre todo de cara a legibilidad e identidad corporativa ya que nos permite visualizar una palabra concreta.
Fontstand utiliza un sistema de alquiler de tipografías por tiempo limitado que hará más fácil a todos los diseñadores utilizar tipografías de calidad de un modo más económico. Es una especie de Spotify de tipografías, pagas por su uso pero no por la propiedad.
En esta entrada GRAFFICA.info nos regala 10 apps para tipópatas (como dicen ellos a los amantes de las tipos), lo malo es que muchas son para Apple :(,... En esa lista hay juegos, comparadores y una aplicación genial para aprender caligrafía, asi como algunas redes sociales sobre tipos.
Sigo actualizando la entrada...Apps y extensiones interesantes para crear tipos...
Primero un gestor visualizador de fuentes, y de nuevo solo para MAC, http://www.fontyou.com/
Un PROTOTYPO, una aplicación para crear fuentes probando parametría...y supervisual, muy intuitiva...
Y por último lo que será una extensión para el .AI y .PSD...el FONTSELF..
Lo mejor de todo no es solo que sea superintuitivo y fácil además de accesible sino que nos permitirá crear fuentes de color, textura etc... no solo de masa negra...justo lo que siempre soñó el ilustrador, jjjj
Ampliamos con una app de Adobe, PROYECT FACES, se parece un poco a la lógica del PROTOTYPO..ya que se basa en cambios de parametría en un caracter básico.
Una app. ineresante para MAC y PC, pero es de pago, y existen otras parecidas on-line y gratuitas. IFONTMAKER
Ahi van massssssssssssssss mas cosas, como software algunos gratuitos o gestores de fuentes.
RasterFontEditor,Esta herramienta online permite utilizarla desde una memoria USB o desde otros sistemas de almacenamiento, como la nube o Dropbox, lo que significa que no necesitamos instalarla para empezar a utilizarla. Es sencilla y está destinada a realizar creaciones sencillas por lo que puede ser una opción acertada para quienes no quieran complicarse demasiado. Descúbrela aquí.
Fontstruct, Herramienta de edición de tipografías online, lo que significa que puedes crear tus fuentes directamente desde tu navegador sin ninguna instalación requerida. Cuando tengas tu tipografía lista, guárdala en formato .tfl en tu ordenador y úsala en cualquier programa. Descúbrela aquí.
FontForge, Es un editor de texto qu ese puede instalar en Mac OS, Windows y Linux y que permite crear nuevas tipografías o modificar las ya existentes. Su ventaja adicional es que permite guardar fuentes en diferentes formatos, desde .tfl a otf. o .ps entre otras.Descúbrela aquí. Al principio puede resultar un poco complicada pero para ello ponen a disposición del usuario unmanual.
BitFontMaker, Destaca por ser la herramienta que permite crear formas geométricas y simples. Con ella dibujarás tu tipografía píxel por píxel y después podrás guardarla en formato TrueType (.ttf). Descúbrela aquí.
Type light, Malas noticias, usuarios de Linux y Mac. Esta aplicación solo se puede utilizar con Windows y permite tanto editar fuentes existentes como crear nuevas, las cuales se pueden guardar posteriormente en tres formatos: TrueType (.otf), OpenType (.otf) y PostScript (.ps).
Este software es gratuito para uso personal con uso limitado a nivel comercial.Descúbrela aquí.
gbdfed Bitmap Font Editor, Editor de fuentes de uso libre, se creó para editar fuentes BDF pero con un poco de ingenio permite exportar también fuentes de los formatos OpenType. Creado para Linux, se puede usar correctamente también con Mac OS. Con respecto a Windows, algunos usuarios han experimentado problemas de funcionamiento.Descúbrela aquí.
Font Constructor, Únicamente para usuarios Mac, nació con la intención de ofrecer a los estudiantes la posibilidad de experimentar la creación de cosas nuevas. Pero no solo es para ellos y se basa en la experiencia de la creación, sino que puede usarse también por diseñadores gráficos y tipográficos así como cualquier otra persona que quiera diseñar su propia fuente.Descúbrela aquí.
Fontographer, Una forma sencilla de crear y editar fuentes además de poder convertir fuentes antiguas a nuevos formatos. Está disponible para Mac y para Windows, siendo una herrramienta bastante completa pero a un precio que puede resultar poco económico para quienes busquen soluciones gratuitas.Descúbrela aquí.
FontCreator, Con una interfaz intuitiva, esta herramienta permite a los principiantes realizar sus trabajos rápidamente, ya que contiene poderosas herramientas y materiales didácticos.Descúbrela aquí.
Una vez visto el periodo histórico de la caligrafía, pasamos a la tipografía de tipos móviles. Tras Guttemberg un sin fin de tipógrafos han desarrollado infinidad de diseños de letras para este sistema de impresión dando lugar a una rica tradición y a un gran numero de clasificaciones...
Investigando en la red encontraremos cosas maravillosas como la reproducciónd el tratado de Tipografía de Durero en la BNE...
También podemos recurrir a los libros manuales de referencia, John Kane, Montesinos, Lupton, los trucos de Jardí, Retrofonts, o la nueva impresión tipográfica donde encontraremos cosas sobre la recuperación de los sistemas tradicionales de impresión como la sacapruebas de clase o maquinas de impresión como las Minerva o la Adana...
Estos y otros temas nos tendrán entretenidos este tema en el que desarrollaremos un juego tipográfico... Os dejo algunos recursos para este tema y algunos ejemplos que os pueden ayudar...
Historia de la tipografía y sus formatos...
Algunos tipógrafos :)
Os dejo algunos juegos de tipografía, historia y clasificaciones. Alguno de ellos ya lo hemos visto en clase...
Typeface Memory Game
Si buscáis encontraréis muchos juegos de cartas, pero hay mas como este Scrabble...
Recordamos nuestro paso por la caligrafía, góticas, unciales, brush, inglesa, Palatino, Mortimer Leach, Luca Barcelona, Martina Flor, Bickman, Barbedor,y unos videos para recordar nuestro paso por este tema...
El modulo ha estado siempre presente en las artes, desde los
griegos y quizá antes. Lo que si es seguro es que tiene un enorme potencial
gráfico y que ha estado ligado ala creación de tipos a lo largo de su historia,
podemos verlo en esta aplicación inspirada en los trataos de tipografía de Durero donde descompone la gótica de textura en módulos.
Es verdaderamente en el s. XX con el avance de las
vanguardias donde encontramos ejemplos magníficos como el FREGIO MECANNO, que a
su vez inspiro otras propuestas contemporáneas que veremos más adelante.
Históricamente destacan algunos autores de vanguardia como Vilmos Huszar con su logo para Die Stijl, o Teo Van Does Burg, y por supuesto los profesores de la
Bauhaus, Herbert Bayer, Joost Schmidt o el Stencil Typeface, de Josef Albers, diseñado en 1926.
Años después, e inspirados en los tipos de pantalla WIN CROUWEL o SUZANA
LICKO, fundadora de la revista emigre con Rudy Van Der Lands (Emperor 1985).
Actualmente existen muchísimos autores que trabajan en este
tendencia de la tipo y el modulo. Lo interesante de estas propuestas es que en
muchos casos los mismos módulos sirven de igual forma para crear tipos que para
crear ilustraciones, de la misma manera que lo hizo en su época la famosa
SUPERVELOZ de Joan Trochut. En el COMPONEDOR de su página podemos dibujar con sus módulos.
A continuación os dejo algunos ejemplos contemporáneos que
tienen que ver con el modulo, la tipo y la ilustración y en muchos casos están
planteados como juegos.
1. ABC FANTASY, del maestro BRUNO MUNARI
2. TOYPOGRAPHY, juego para escribir Kanjis japoneses, letras latinas, y dibujar.
3. TRY TYPE, juego de sellos, creado por BLASTTO, para crear letras mediante módulos.
4. TABLETTO TYPO GAME, juego para crear letras y dibujar con las plantillas.
Os invito a buscar sobre estos diseñadores y mucho mas...es un campo apasionante y que da mucho de si. Muchos de ellos se dedican a campos tangentes a la tipografía, como el diseño gráfico o la ilustración y en algún momento han realizado alfabetos que tienen que ver con el módulo: Alex Trochut
Niessen de Vries, George Bates, Donald Beekman, Pierre Di Sciullo, Emily Doliner, Tiana Vasilev, Diego Quijano Sánchez, Elaine Lustig Cohen
PD: Se está cocinando una sorpresa para el último día de alfabetos modulares :)))
Que preciosidad a esto si que no hay quien se resista...
Directed by Axel & Julien (Axel Morin & Julien Capelle) Pastry chefs : Benoît Castel Typographer : Alexis Taieb (Tyrsa) Director of photography Arnaud Duault Musique : Mim (Emilien Bernaux) Post-Production : Firm Studio - JR Production : Starloo & Blast
Nuestra siguiente parada en el campo de la tipografía es la importancia de su percepción.
Todas las disciplinas que tienen que ver con la imagen y la
visión deben de ser conscientes del valor de la percepción en el proceso de
creación y recepción de dichas imágenes creadas. La percepción posee unos
condicionantes tanto fisiológicos, culturales y ciertas normas que no debemos
pasar desapercibidas. Es por ello que en el diseño de tipografías o creación e
letras debemos muchas veces corregir de forma gráfica aquellas ilusiones
ópticas que distorsionan la armonía de la geometría ideal. Nuestra percepción
sensible, óptica y estética, es mucho más compleja que la construcción
geométrica, y es a ella a la que debemos recurrir al buscar el equilibrio entre
el blanco y el negro y entre las formas. Un trabajo que parece «correcto» al
ojo, no puede ser construido geométricamente, sino que la percepción exige
ciertas «correcciones» a la geometría para evitar ilusiones ópticas. Como dice
el dicho,«hay que construirlo a ojo». Comprender la forma de las letras es vital. A simple vista las letras parecen similares, simétricas, etc, pero en cuanto observamos sus matices comprendemos la verdadera naturaleza de las letras y sus diferencias. Comparar las A y a de una tipografía nos hace posicionarnos en base a sus matices y diferencias como ocurre con la a Helvética y Arial, donde debemos fijarnos en las formas de letra y de los espacios blancos descritos y a menudo dentro de las mismas, la contraforma.
La percepción de una letra se basa en la relación forma/contraforma de la misma (PRINCIPIO FIGURA-FONDO). La contraforma (el blanco interior del signo) es tan significante en cuestión de legibilidad como la forma de las letras en sí. La forma del signo tipográfico es producto del manejo de los blancos internos y externos del mismo.
La contraforma ha dado lugar a maravillosas composiciones e imágenes corporativas o marcas, y ha sido el eje de mucha experimentación y manipulación de la tipografías sobre todo en el campo de la deconstrucción hacia los 80.
A continuación algunos ejemplos de Tipografías diseñadas teniendo muy en cuenta este principio de figura-fondo y contraforma o espacio exterior, en el que basaremos nuestro ejercicio: COMALLEJuan Pablo de Gregorio o ZOOTYPE de Victor García mas vinculada a la ilustración y la pictografía.
Ánimo con las tareas: creación de 6 letras dibujando con contraformas geométricas, pruebas de color y el experimento tipográfico de contraforma y legibilidad para el que os dejo pista para el ejercicio
Os dejo un articulo de PEDRO ARILLA en Don Serifa que vale la pena que leais. Para los mas atrevidos este otro mucho mas denso pero interesante de JOSÉ SCAGLIONE. También hemos hablado de legibilidad, lecturabilidad y color, os dejo algún recurso que profundiza en este campo, PROYECTA COLOR, esta página será muy útil en Teoría de la Imagen.
Seguimos con convocatorias tipográficas...con la TYPOMAD
2014...podeis echarle un ojo a la programación de actividades y expos por si
vais a Madrid en Noviembre y también descargaros las bases para los concursos
que tienen en la edición de este año 2014.
1. Sin letras! No sólo de letras vive la tipografía.
Dingbats, puntuación, metatipografía... Hay vida más allá de las letras. Desde
Typomad queremos que deis visibilidad a esa parte de la tipografía, creando un
póster donde expreséis un mensaje sin usar letras. Los 10 mejores se imprimirán
y expondrán en Typomad y todos formarán parte de la exposición online. En las bases
encontraréis todos los detalles.
2. Typo Gifs ¡No todos los Gifs son de gatitos y memes! Os animamos a que deis rienda suelta a vuestra imaginación y creéis gifs de letras animadas, movidas, inquietas... ¡Letras con vida propia! Las propuestas que mandéis se expondrán en Slowtrack y formarán parte de la exposición online en nuestra web durante el festival. Si quieres más información descarga las bases aquí abajo.
