viernes, 24 de mayo de 2013

DISEÑO EDITORIAL: LA RECETA ...MMMMMMM!!!!!


Estamos ya acabando la ilustración para la revista cultural SEDE con el tema de la provocación, y comenzamos otros trabajos.La siguiente tarea está orientada a la exploración del diseño editorial, la mancha tipográfica, uso de los blancos del papel, jerarquía, integración de elementos cromáticos e imágenes, mediante dos procedimientos:
- claridad y legibilidad mediente reticula, desde una eprspectiva funcionalista
- plasticidad y deconstrucción mediante la transgresión de los preceptos anteriores.

Os dejo ejemplos interesantes sobre el diseño de recetas en el campo gráfico con enfoques muy diferentes…

Dentro de la lógica suiza, de una forma fresca con una retícula del tipo manuscrito, e integrando pictogramas está “La geometría de la pasta” del cocinero inglés Jacob Kenedy y la diseñadora Caz Hilderbrand. el  libro se dedica a mostrar las numerosas formas que tienen las pasta y la salsa ideal para cada caso.




Os dejo ejemplos de receta ilustrada que puede ser un enfoque para el diseño de la misma receta empleando esquemas no reticulares, un proyecto interesante es THEY DRAW AND COOK.. Os dejo algún ejemplo empezando por Juan Diaz Faes que aportará su granito de arena a nuestro pequeño proyecto editorial  :)




Recordad la lectura del tema J

domingo, 12 de mayo de 2013

EL LIBRO OBJETO, POP UP, LIBRO DE ARTISTA...

En esta entrada veremos como el diseño editorial es enormemente polifacético y apasionante.. Comenzaremos con una editorial muy interesante, Corraini, como este el "Sonido de las Cosas" de William Wondriska, donde dentro del formato tradicional, se explora el aspecto sinestésico de la imagen en una combinación de composición, ilustración y tipografía, similar a "En el reino de la puntuación" de Christian Morgenstern.




El libro es objeto de interés para muchos profesionales de disciplinas creativas entre ellas el diseño. En este sentido Bruno Munari del que ya hemos hablado tantas veces en clase hace propuestas tan interesantes como "Piú e meno" donde en 1970 reclamaba la participación del lector en la composición de la historia recreada.



Otro clásico de los libros objeto es Katsumi Komagata, de una delicadeza extrema propia de su origen japonés, y que trabaja tanto el libro objeto como el POP UP. Tiene numerosos diseños que os recomiendo.


En clave tipográfica y con POP UP tenemos el interesante, ABC3D de Marion Bataille....



Inspirados en los elementos básicos del lenguaje y el diseño tenemos los libros de David Carter, clásico del POP UP..



Dentro del campo de libro de artista, la BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA también participa de esta disciplina en su exposición LIBROS SORPRENDENTES: LA COLECCIÓN MIMB. Esta exposición se da lugar entre el 23 de Abril hasta el 22 de Septiembre en la Sala de las Musas, y se solapará este fin de semana, 17, 18 y 19 de Mayo, con la segunda edición de la Feria de Libro de Artista de Madrid, MAS QUE LIBROS.

Os dejo un vídeo sobre la muestra de la BNE, MIMB...



Además la BNE tiene un catálogo digital donde podéis ver imágenes de ejemplares históricamente muy interesantes y otras referentes a la historia del diseño gráfico.




sábado, 11 de mayo de 2013

DISEÑO EDITORIAL

En este tema veremos el diseño editorial. Aunque pueda parecer un tema rígido es muy interesante a la vez que puede ser muy plástico, desde la propia ilustración editorial que trabaja mucho con recursos de retórica hasta la transgresión del orden reticular del diseño posmoderno de David Carson, o el grupo Emigre.

Mientras que la retícula y el orden en la página surge desde el origen del libro, en el siglo XX se da lugar a un enorme desarrollo de las posibilidades de ordenación de la mancha tipográfica sobre el objeto impreso, las vanguardias y el funcionalismo de la bauhaus y posteriormente escuelas suizas, dan lugar a nuevas posibilidades de orden y jerarquía.

 En los años 60 junto con los movimientos políticos y las revoluciones sociales que comienzan con las protestas estadounidenses y desembocan en el mayo francés ponen fin al orden establecido en las artes plásticas y en las gráficas. Artistas y diseñadores se oponen al sistema proponiendo una transgresión del orden gráfico y ponen fin al uso de la retícula como símbolo del orden anterior, ejemplo de ello es el trabajo de David Carson y la revista Emigre. En este periodo surge también el situacionismo padre del Fanzine del que hablaremos en clase.

La revista Emigre fue creada por Rudy VanderLans , y su esposa Zuzana Licko, comenzó tratando temas como las fronteras, la cultura internacional y la alienación. Sin embargo, la música y la tipografía fueron los dos temas con los que la revista se terminó definiendo. En total se publicaron 69 números (1984 - 2005) con una periodicidad variable, Emigre se convirtió en el órgano de difusión de las corrientes postmodernas en el diseño gráfico y tuvo una influencia muy destacada en la práctica profesional y en la enseñanza. No sólo serviría para traer a escena los discursos contemporáneos sobre diseño gráfico, sino para bien, y sobre todo, convertir la revista en una plataforma de experimentación.

Os dejo algún ejemplo de lo que veremos en clase y referentes que os servirán para trabajar en las tareas de este tema.

1-. Ilustradores de prensa que trabajan la retórica: Pablo Amargo

Os dejaré mas en el PPT del Dropbox...

2-. Diseño y retícula

 

Entre los racionalistas que usaron el orden está Massimo Vignelli, que escribió EL CANON DE VIGNELLI un pequeño librillo de 96 páginas que habla de algunos aspectos para una mejor comprensión de los usos tipográficos en diseño gráfico, en el que abarca cuestiones como tamaños de papel, retículas o familias tipográficas. La retícula puede dar lugar a diseños de este tipo y a otros mucho menos rígidos, en este caso es interesante que se ve con y sin ella.

 

Como veis ayuda a crear orden, en cualquier revista o periódico podreis ver con claridad el uso de la retícula. Portada de DAVID CARSON

                




Sobre la revista EMIGRE es interesante su archivo digital, don de podreis echarle un ojo a las revistas publicadas de forma digital...

 





El diseño editorial no tiene por que ser aburrido ejemplo de ello inumerables publicaciones os dejo una de ellas, PICNIC... Echadle un ojo al vídeo y a la revista que tiene mucha ilustración...





martes, 7 de mayo de 2013

DISEÑO IDENTIDAD CORPORATIVA

Ya estamos acabando el tema de la imagen de marca, e identidad corporativa, y aunque hemos hablado de estas cosillas en clase os dejo el post algunas imágenes y videos. Podríamos decir que la historia de la imagen de marca surje en concepto en Grecia, con el origen de la publicidad visual, sin embargo hay quien enclava el verdadero origen en un momento posterior con las marcas de los impresores en el s.XV, os dejo el ejemplo de Jenson. También tipógrafo. Tras la revolución industrial y mas tarde con en el inicio del s.XX Peter Behrens, desarrolla una serie de diseños para la marca AEG. A partir de ahí el desarrollo ha sido enorme y en los últimos años muy condicionado por los beneficios y la estética de las herramientas digitales.

Os dejo ejemplos de algunos clásicos de los 60, que también han hecho ilustración, Paul Rand ...

 

Y y Saul Bass...

 



En el Dropbox tenéis ejemplos de manuales completos y para acabar os dejo una animación que habla de la masificación de la imagen de marca en el contexto actual, LOGORAMA...

 
Logorama from Human Music & Sound Design on Vimeo.